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dr hab. Dariusz Markowski

 

 

 

   
 
"Décorations de peinture conçues par van de Velde dans le sanatorium de Trzebiechów - histoire, recherches et restauration" - dr hab. Dariusz Markowski, professeur de l'Université N. Copernic de Toruñ, restaurateur de la peinture et de la sculpture polychromique a l'Institut de Restauration de la Peinture et de la Sculpture Polychromique
 

Les intérieurs conçus par Henry van de Velde dans l'ancien sanatorium de Trzebiechów (les travaux de recherches et de restauration).

 

"Notre sort est vivre dans les temps ou l'art s'est brisé..." écrivait dans les remarques générales sur la synthese de l'art en 1898 Henry van de Velde. D'ou vient certainement l'envie d'une partie d'artistes progressistes de l'époque d'aspirer a montrer les aspects de l'art nouveau dans tous ses domaines. Les nouvelles idées devaient etre obligatoires partout a partir de l'architecture jusqu'aux objets usuels les plus menus. Comme cela a eu lieu dans les différentes réalisations de van de Velde qui élaborait des projets non seulement des bâtiments et de leurs intérieurs, mais aussi des objets présents dans ces intérieurs, tout selon le principe propagé par lui-meme de l'équivalence dans l'art de ses formes et de ses énoncés particuliers. Faute de quoi "... au fond des choses ce n'était rien d'autre que le principe de hiérarchisation poussé trop loin, une brutale bousculade pour avoir la premiere place et l'écartement maladroit des domaines, précisément les plus vitaux".

Le hasard accompagne souvent les découvertes, cela concerne de préférence les restaurateurs d'oeuvres d'art. En 2004 commencerent les travaux de rénovation dans le bâtiment principal, pendant lesquels on est tombé sur le fragment de l'ornement. L'office de Voivodie de restauration des monuments de Zielona Góra m'adresse une demande pour effectuer des recherches sur la présence de polychromies dans les salles représentatives du bâtiment principal et administratif de l'ancien sanatorium. Le but principal des travaux de recherche scientifique était de définir des principes de couleurs primitives d'intérieurs, de présenter le dessin et la conception ainsi que la technique avec laquelle les éléments particuliers du décor ont été effectués. En tenant compte de ceci il était possible d'élaborer des regles de conduite de restauration pour les travaux de rénovation et de restauration menés dans les intérieurs historiques.1

Sous quelques couches de peinture sur les murs et sur les plafonds des salles les plus représentatives, se trouvaient des polychromies primitives dont les projets avaient été élaborés par un belge remarquable. Le fait de dévoiler l'orignal et de connaître le coloris primitif, le dessin de la décoration et la technique, était un grand événement non seulement pour le restaurateur, mais avant tout pour les chercheurs des réalisations de Henry van de Velde. Cette découverte a permis de connaître la conception et les dessins de l'artiste a propos des salles particulieres du sanatorium, la conception, qui malgré sa variété unit comme une agrafe tous les projets d'intérieurs. Ce qui est extraordinaire c'est que les polychromies malgré plusieurs rénovations et de nombreuses couches de repeints ont subsisté et ont été conservées en bon état jusqu' a ce jour. Comme on le sait, la majorité des polychromies originales des autres réalisations de van de Velde ont été détruites, et les autres sont quasi en totalité des reprises contemporaines de ce quoi l'artiste a élaboré dans ses projets. La décoration picturale de Trzebiechów est donc une oeuvre originale, créée pour un endroit concret, qui a conservé non seulement la forme originale, mais avant tout la couleur et la technique picturale. Malgré quelques études, des rencontres de spécialistes et des discussions au sujet de la découverte de Trzebiechów, ce n'est que les recherches scientifiques qui ont confirmé la présence des polychromies, ont donné une véritable représentation d'intérieurs, ont montré la combinaison des couleurs. On ne peut pas oublier ici le coloris des détails - des fenetres peintes, des portes moulurées, des dormants décoratifs, des escaliers et des balustrades.

Henry van de Velde en élaborant le projet des intérieurs du sanatorium, faisait dépendre aussi l'effet de la couleur de la technique de peindre - du caractere du support et de la maniere de mettre de la peinture, une fois brillante, une autre fois mate, une fois étendue, une autre fois mise pour montrer sa facture, a une structure nette.

Il y a eu aussi des changements dans la conception de l'auteur par exemple la décoration picturale dans un des salons appelés < parlotte > ou l'artiste a changé le coloris du plafond de orange en vert et a agrandi la bande d'ornements située le long des murs.

Il faut mentionner ici que l'ornement dans l'ouvre de Henry van de Velde a joué un rôle particulier. Il était selon l'avis de l'artiste un symbole. C'est aussi le titre "Das Ornament als Symbol" de l'un des chapitres de son livre "Die renaissance im modernen Kunstgewerbe"publié a Berlin en 1901.2

"Délivrons les objets usuels qui nous entourent des ornements qui ne signifient rien, qui n'ont pas de raison d'etre et ce qui en résulte il ne contiennent aucune beauté" écrivait dans le chapitre mentionné Henry van de Velde.

Cet artiste en élaborant le projet des intérieurs des bâtiments du sanatorium de Trzebiechów, et des objets se trouvant dans ces intérieurs, a réalisé son idée selon laquelle, "nous ne pouvons pas tolérer aucune division dans l'art, qui aurait pu accorder a une des ses multiples formes de l'énoncé, un rôle plus important qu'aux autres. 3

Il faut considérer la découverte de Trzebiechów comme un événement extremement important pour l'art européen, car apres un siecle on a découvert, inconnue jusqu'a présent, une autre ouvre de Henry van de Velde, un artiste remarquable, universellement connu. C'est certainement l'anonymat de cette ouvre qui lui a permis de subsister. Il est possible que le fait de peindre des polychromies les a sauvées de leur destruction, et les magnifiques ferrements et poignées installés sur les portes et les fenetres n' ont pas été volé et vendu comme de la ferraille, car les bâtiments se trouvaient dans un lieu retiré.

Jusqu'a maintenant, on a dévoilé les décorations picturales dans deux salons, salle de billard, sur les murs pres des marches d'escalier dans le hall principal et on a reconstitué la décoration de la voute dans la salle a manger qui n'a pas été préservée. Les travaux des restaurateursconsistaient a éliminer les couches des repeints, a compléter des décroîts d'enduits, a travailler leur surface (la structure d'enduits ressemble aux enduits originaux) a effectuer des travaux de restauration - a compléter des décroîts de la couche picturale et de la reconstruction des fragments manquants de la décoration au pochoir. Aux cours des travaux, pour compléter la couche picturale il était important, de garder un caractere diversifié aux couches originales. L'ornement et quelques surfaces de murs et de plafonds ont été effectués avec la technique grasse a l'huile sur l'enduit, sur une partie des murs, la technique maigre a la colle a été employée. Dans le cadre des travaux réalisés, on a rétabli les coloris primitifs des portes et des fenetres. Ces intérieurs ont été complétés par des détails qui n'ont pas subsisté jusqu'a ce jour - les meubles, les planchers, les lampes. En effectuant et dirigeant ces travaux j'ai été persuadé qu'il fallait insister sur le rétablissement de la signification du détail dans ces intérieurs. Dans le salon on a reconstitué le caractere primitif du plancher - revetu du linoléum brun foncé, a la mode a cette époque, on a installé des lampes de style. Dans la salle de billard, on a reconstitué le parquet dans les couleurs brun et rouge, conformément a la conception primitive de l'artiste, on a rétabli les plinthes, on a installé les lampes de style se referant a l'époque et il est apparu aussi, comme il se doit pour la salle de billard, un billard d'époque.

Les travaux de rénovation et de restauration de la polychromie de la voute de la salle a manger, qui n'a pas subsistée, constituaient une question a part. La décoration picturale sur la voute de la salle a manger a été détruite en entier et n'a pas subsisté jusqu'a présent. Le principe fondamental des travaux, était donc sa reconstruction totale. En raison du fait que les photographies en noir et blanc de la salle a manger avec la décoration picturale visible ont été conservées, on a décidé de faire une reconstruction de l'ornement dans le coloris (en) se référant au coloris gardé de l'ornement dans les autres salles du sanatorium. La couleur unique, qu'il fallait considérer comme originale c'était le vert olive des murs de la salle a manger, sur les fragments duquel on est tombé au cours des travaux de recherche. Avant de procéder a la reconstruction, on a élaboré toute une série de projets de dessins et de couleurs, qui désignaient non seulement le dessin de la forme de l'ornement, mais aussi la combinaison des couleurs. Ce qui était tres important c'était la combinaison des couleurs du point de vue de leurs valeurs a l'appui des photographies noires et blanches conservées. A cet effet les projets de dispositions des couleurs ont été soumis au traitement consistant a éliminer des couleurs et a l'analyse de contrastes de valeurs par rapport aux photographies conservées. La reconstruction de la décoration a été effectuée a l'aide de poncifs. On a calculé leurs dimensions en se référant aux photographies d'archives des intérieurs qui se sont conservées.

Les intérieurs du sanatorium a Trzebiechów charment par leurs coloris, dessins ornements, détails. Il reste encore a découvrir les décorations allant le long des couloirs dans le hall du bâtiment principal et les décorations du lambris de la cage d'escalier dans le bâtiment administratif. Il y a encore toute une série de travaux de rénovation a effectuer dans les parages des murs et des plafonds. La quantité et la grande qualité des décorations picturales dévoilées donnent au monument de Trzebiechów une importance particuliere pour la culture mondiale.

Karol Scheffler dans le numéro de mars de la revue "Deutsches Wochenblatt" de 1899 a écrit sur les réalisations de Henry van de Velde:

"L'élément le plus caché, mais le plus important de l'art de Van de Velde est la tradition. Ce n'est pas une des ces traditions conscientes, donnant aux artistes plus faibles, des points de reperes faciles, et a leurs travaux - la fausse apparence de la rigueur de style; c'est au contraire une tradition subconsciente, ancrée profondément dans le sang, une tradition héritée du sens de la forme, la tradition, dont on ne peut pas étouffer...".4

C'est a cet extraordinaire sens de la forme demeurant toutefois dans la tradition, malgré que cet artiste se coupait de tout ce qui était désuet, que nous avons sans aucun doute affaire dans les intérieurs de l'ancien sanatorium a Trzebiechów.

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1. D. Markowski, Dokumentacja prac badawczych wnêtrz pomieszczeñ reprezentacyjnych projektu Henry`ego van de Velde w budynkach Domu Pomocy Spo³ecznej w Trzebiechowie, 2004/2005; D. Markowski, Dokumentacja prac konserwatorsko-restauratorskich polichromii projektu Henry`ego van de Velde w pokoju towarzyskim w budynku g³ównym Domu pomocy Spo³ecznej w Trzebiechowie, 2005.

2. Henry van de Velde,Die Renaissance im moderne Kunstgewerbe, Berlin 1901, p.83-91

3. Henry van de Velde, Uwagi ogólne o syntezie sztuki, traduction du traité intitulé. Allgemeine Bemerkungen zu einer Synthese der Kunst "Pan", A. 5: 1899, c. 4, p. 261-272, cité apres E. Grabska, Moderni¶ci o sztuce, Warszawa 1971, p. 495.

4. Henry van de Velde,Die Renaissance..., Berlin cité apres E. Grabska, Moderni¶ci w sztuce, Warszawa 1971, p. 510  

   
   
 
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